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I. Point line plane (2010) - Simon Payne
1. ¿Con qué concepto amalgamarías la manera actual en que percibimos la realidad a través de las pantallas?
2. El ritmo que se marca a través de lo audiovisual, ¿puede representar la velocidad con la que experimentamos la vida actualmente?
3. Y más allá, ¿puede el sonido simbolizar el ruido abrumador generado por la sobrecarga informativa a la que estamos expuestos hoy en día?

II. Piece Mandala/End War (1966) - Paul Sharits
1. Si se quiere transmitir un mensaje de naturaleza política, ¿por qué escoger un medio de alcance reducido?
2. ¿Cuál es la intención de los colores entre imágenes?
3. ¿Por qué no utilizar música para acentuar las sensaciones generadas por lo visual?

III. Rhytmus 21 (1921) - Hans Richter
1. ¿Se puede entender y dar sentido a una obra abstracta?
2. ¿Cuál puede ser el objetivo de un artista abstracto?
3. Y, en ese orden de ideas, ¿el autor de una obra de cine experimental necesita tener razones u objetivos para realizar dicha obra? o ¿es esto una mala interpretación de la naturaleza del cine experimental?

IV. El cine como una forma original de arte - Hans Richter
1. Richter explica que, a su parecer, el cine de entretenimiento es una mezcla de cualidades teatrales, literarias o plásticas y algunos elementos cinematográficos originales por lo cual no es original. Sin embargo, creo pertinente preguntar qué puede ser realmente original si todo producto u obra necesariamente tiene referentes de las experiencias subjetivas del autor.
2. Richter argumenta que la industria cinematográfica es una institución económica, por ende no puede alejarse de la forma narrativa tradicional porque necesita vender al público que está acostumbrado a ella, sugiriendo que si le muestra algo diferente no lo van a entender. Posteriormente dice que mientras más oportunidades tenga el cine documental y el experimental de llegar al público, éste más se adaptará al estilo cinematográfico de ellas, pregunto: no es una contradicción creer que el público no se adaptará a otro tipo de cine y por ello es que el cine de entretenimiento no cambia y al mismo tiempo aseverar que si el público tiene acceso a estas obras documentales y experimentales podrán entenderlas?
3. Richter desarrolla la idea de que el documental es una forma cinematográfica original siempre que mantenga el uso del material natural virgen en interpretaciones racionales, por lo que no puede incluir cualidades mágicas, poéticas e irracionales, ya que estas no son hechos. Me parece que, en la actualidad, cabe preguntarse si el documental debe ser estrictamente racional, en vista de que el documental es una representación de la realidad, y la misma está sujeta a la subjetividad humana, ¿no sería mejor hacer uso de estas cualidades para expresar los elementos intangibles de la experiencia humana?

I. A través de las ruinas (1982) - Claudio Caldini
1. ¿Por qué crees que el ser humano se interesa tanto por lo onírico?
2. ¿Cuál dirías que es la naturaleza de la búsqueda del ser humano por reconfigurar su realidad a través de su representación en el arte?
3. ¿Dónde crees que yace la importancia del registro de lo cotidiano?

II. Cat´s Cradle (1959) - Brakhage
1. ¿Qué te genera pensar en la memoria como recolección de fragmentos interrumpidos?
2. ¿Crees que lo sensorial es posible de capturar a través de la imagen?
3. ¿Qué piensas del registro como testigo de los momentos ordinarios de la cotidianidad? ¿Te parece que al registrarlos cambia la naturaleza ordinaria de los mismos o no? ¿Por qué?

III. München - Berlin Wanderung Oskar (1927) - Fischinger
1. ¿Cuáles vínculos podemos encontrar entre el espacio rural y el registro visual del mismo? ¿Cómo uno reconfigura el otro?
2. ¿Cómo crees que influye el montaje de los fragmentos la percepción del tiempo en esta obra?
3. ¿Qué sentidos le atribuirías a la relación mostrada entre los humanos, los animales y los espacios naturales que los rodean?

IV. La remota posibilidad del amor (2011) - Galuppo
1. ¿Por qué mezclar la voz de una niña con el discurso agresivo y deprimente del narrador?
2. ¿Cuáles son las técnicas perturbadoras que puedes identificar en el video?
3. ¿Qué posibilidades crees que puedan surgir de la oposición entre la naturaleza del discurso oral y la de la imagen? Tanto en esta obra como en otras.

V. Loretta (2003) - Jeanne Liotta
1. ¿Crees que los colores generan una reacción específica en el cerebro humano? ¿O esta noción es parte del colectivo imaginario y por tanto es una construcción social que pudiese reformularse?
2. Si no existiera el medio audiovisual, ¿cuál método crees que utilizaría el ser humano para fraccionar su figura en búsqueda de una representación subjetiva?
3. ¿Cuáles son las posibilidades que percibes del uso del sonido en yuxtaposición a la imagen?

VI. Metáforas de la visión - Brakhage
1. El sonido llega antes de la visión en el útero, si la infancia es el núcleo, ¿por qué la imagen debe prevalecer?
2. Qué quiere decir el autor cuando escribe: “las formas se reforman dentro de esta aura de la no forma, y mientras el ojo las respire naturalmente, con todas sus respuestas igualmente inconscientes, continúan su danza transformadora hasta que una de ellas esté puramente involucrada con las entrañas de lo que siempre se conoció como contorno.” p. 70.
3. “A medida que los ojos se liberan de sus influencias iniciales, se vuelven cada vez más el objeto de inspiración artística.” p. 69. Con esto en consideración, ¿qué es para el autor lo intraespectro?

I. Taller (1971) - Narcisa Hirsch
1. ¿Por qué no describir el taller desde el inicio sin la imagen de la pared?
2. ¿Puede existir una ventana que no va a ningún lado, esta “imagen” puede ser una metáfora? ¿De qué sería esa metáfora para ti?
3. ¿Percibes alguna intención en el cambio de balance de color en la imagen?

II. Manufraktur (1985) - Peter Tscherkassky
1. ¿Crees que es imperativo que toda obra este sustentada sobre un discurso de naturaleza crítica? ¿Por qué?
2. ¿Consideras que la obra representa la velocidad con la vivimos en la era moderna? ¿Cuáles son las técnicas que utiliza para lograrlo?
3. ¿Qué sientes al observar la obra? Si te parece perturbadora como a mi, ¿qué es lo que crees que te perturba y con qué otros elementos de la existencia urbana la vinculas?

III. Fragmentos de domingo (2013) - Benjamin Ellenberger
1. ¿Cómo conceptualizarías la memoria? ¿Qué imagen y sonido le darías a tu concepto si pudieses ponerlo en el diccionario?
2. ¿Cuáles son los métodos que ves en la obra para transmitir hastío al final de la misma?
3. ¿Por qué crees que no se debería utilizar sonido en esta obra? ¿Por qué sí?

IV. Cine Expandido - Gene Youngblood
1. ¿Cuál es la intención del autor al decir que: “el arte ha ensombrecido la diferencia entre el arte y la vida; ahora la vida ensombrecerá la diferencia entre la vida y el arte”? (p. 64-65)
2. ¿Está de acuerdo con el autor y su perspectiva sobre la naturaleza humana? En el sentido que, según él, la misma es producto del condicionamiento pasado y presente. (p. 73)
3. El autor afirma que “Nosotros inventamos el presente. Somos lo que creemos será el futuro”, con respecto a esto ¿es razonable creer que la humanidad tiene poder real sobre la construcción de dicho tiempo? (p. 89)

I. El quilpo sueña con cataratas - Pablo Mazzolo
1. ¿Qué sentido crees que suman los colores en la obra?
2. ¿Cuál crees que es la naturaleza de la relación actual entre el ser humano y su entorno natural?
3. ¿De dónde crees que proviene la simbología como tal?

II. Apres le feu - Jacques Perconte
1. ¿Qué técnica se utilizó para hacer esta obra?
2. ¿Dirías que se puede interpretar como una metáfora de la vida misma? ¿En qué sentido?
3. ¿Cuál sentido crees que suma el sonido en esta obra? ¿Cómo crees que se vería modificada si no lo tuviese?

III. Fuses - Carolee Schneemann
1. ¿Qué es lo que verdaderamente distingue a obra puede de la pornografía?
2. ¿De dónde crees que proviene la relación establecida entre lo femenino y lo gatuno?
3. ¿Percibes la intención de naturalizar el sexo a través de su yuxtaposición a lo natural?

IV. The Dante Quartet - Stan Brakhage
1. ¿Cuál dirías que es la relación entre la pintura y el cine experimental?
2. ¿Cómo crees que el cambio de ratio influye en el sentido de la obra?
3. ¿Cuáles vínculos percibes entre esta obra audiovisual y otras artes?

V. Cine Expandido - Gene Youngblood
¿Está de acuerdo con el autor cuando afirma que “todas las artes visuales se mueven hacia el cine… las posibilidades son tan limitadas hoy que pronto no habrá dónde ir más que al cine”? (p. 119)
El autor sugiere que en “la historia de la civilización no ha habido jamás un fenómeno más underground que la sexualidad humana”, considerando que también dice que ya no existe ningún movimiento underground genuino, a qué conclusión piensa se pudiera llegar? (p. 133)
¿Qué quiere decir el autor al expresar que: “Por su propia naturaleza, el cine sinestésico cerrará la brecha entre arte y ciencia porque el arte de la vida creativa deberá convertirse en una ciencia si la vida llega a tener algún significado en la era cibernética.”? (p. 156)

Primer Espacio - Marbella Tescari
https://vimeo.com/435931745

I. Espacios - Felipe Russo
1. ¿Reflexiona sobre la relación entre los humanos y la naturaleza?
2. ¿Existe en ella una exploración sobre el movimiento y la quietud?
3. ¿Medita sobre los efectos psicológicos del encierro?

II. Contrapunto - Florencia Leon
1. ¿La obra critica el abandono y la transgresión de los espacios públicos?
2. ¿Qué significado hay en el contraste de las imágenes religiosas y arquitectónicas?
3. ¿Hay una reflexión sobre la soledad?

III. Mi espacio en el mundo - Luana Iorii
1. ¿Reflexiona sobre el mundo interno de la protagonista?
2. ¿Medita sobre la violencia y la muerte?
3. ¿Quiénes son los que corren y de qué o hacia qué están corriendo?

I. Ritual in Transfigured Time - Maya Deren
1. ¿Crees que lo onírico se puede representar como una realidad latente? ¿Cuáles técnicas usarías tú para hacerlo?
2. ¿Cómo crees que la obra reflexiona sobre los límites entre el arte en movimiento y el estático?
3. ¿Qué piensas sobre los roles de género? ¿Cómo crees que el arte puede contribuir al respecto?

II. Passacaglia y Fuga - Jorge Honik
1. ¿Cuáles crees que son los efectos que se consiguen crear en el espectador al oponer el color con el blanco y negro?
2. ¿Cuáles crees que son las maneras en que el arte puede contribuir para subvertir los estereotipos que se le adjetivan a los objetos?
3. Si tuvieras que señalar algún discurso dentro de la obra, ¿cuál crees que sería el más importante y por qué?

III. Blue Movie - Michael Alexander Morris
1. ¿Cómo crees que se diferencia esta obra de un video musical?
2. ¿Cuáles fueron las técnicas utilizadas para hacerla?
3. ¿Si una obra se apoya tanto en lo sonoro y musical, puede aún considerarse como experimental?

IV. Maya Deren
1. Afirma que “no hay ninguna institución hoy en día que subvencione el cine como forma de arte, a pesar de que es más caro que otras formas de arte.” (p. 48). Si revaluamos esto en la actualidad, ¿diría que sigue vigente esta circunstancia?
2. Si es cierto que “el problema central de pensar en términos cinematográficos, puesto que nuestra tendencia se dirige a pensar en términos verbales.” (p. 51), ¿por qué hacer el esfuerzo de pensar en términos que no nos son naturales?
3. Si es correcto que “La adición del sonido abrió las puertas a los defensores de la palabra y de la dramaturgia” (p. 158), ¿por qué el cine mudo no continuó siendo predominante en el cine comercial?

I. At Land - Maya Deren
1. ¿El ajedrez como símbolo pudiera asociarse a las relaciones de poder entre géneros?
2. ¿El agua pudiese interpretarse como la representación visual del subconsciente?
3. Si esta obra es parte del cine transe, ¿cuáles son los elementos eróticos presentes?

II. Meshes of the Afternoon - Maya Deren
1. ¿Cuáles son las posibles interpretaciones para el ente de negro con rostro de espejo?
2. ¿Qué elemento preciso la hace parte del cine trance y no del surrealismo?
3. Aunque no haya un argumento lineal, ¿esto implica que no exista una historia?

III. Fireworks - Kenneth Anger
1. ¿Existe una reflexión sobre la contradicción entre los deseos carnales y los condicionamientos morales que impuestos por la sociedad?
2. Aunque no sea un relato clásico, ¿podría decirse que sí tiene un discurso?
3. ¿Podría argumentar que, aunque difiera de la estructura narrativa del cine comercial, el cine transe tiene una narrativa?

I. La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica - Walter Benjamin
1. El autor dice que “… lo convencional se disfruta sin criticarlo, y se critica con aversión lo verdaderamente nuevo.” (p. 14), ¿le parece que esta afirmación es válida aún en la actualidad?
2. Al autor afirmar del espectador que: “Su auto-alienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden” (p. 20), ¿le parece pertinente un análisis del orden sociológico y psicológico al respecto?
3. ¿Cómo interpreta al autor cuando dice que:“… quien se recoge ante una obra de arte, se sumerge en ella; se adentra en esa obra, tal y como narra la leyenda que le ocurrió a un pintor chino al contemplar acabado su cuadro. Por el contrario, la masa dispersa sumerge en sí misma a la obra artística.” (p. 18)?
4. ¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?
R: Hasta el momento en la materia hemos visto como el cine de industria, como actividad nacida del capitalismo, ha sido pensado, creado y masificado como producto de consumo para las masas de espectadores inertes. En el texto de Benjamin no sólo se aborda este hecho, sino que profundiza en las implicaciones que surgen del mismo, al poder ser utilizado como medio camuflado para inocular ideologías que benefician únicamente a las élites con poder político, económico y por tanto, cultural.

I. Cine Estructural - Adams Sitney
1. El autor afirma que “El cine estructural… tiene la misma relación con las formas previas del cine de vanguardia que el simbolismo tenía con su predecesor, el romanticismo.” (p.9), ¿cuál es la índole de esta relación y qué tipo de impacto tuvo en su formación?
2. El autor explica que “Las cuatro características técnicas son las más evidentes entre los muchos cambios sutiles respecto del cine lírico, realizados en un intento por separar la metáfora cinematográfica de la consciencia de aquella del movimiento visual y corporal…” (p.2), ¿cuál fue la razón de querer separar ambos elementos?
3. ¿Cuáles otros artistas de las artes plásticas aportaron a la construcción del cine estructural?

II. Asyl 1975 - Kurt Kren
1. ¿Es una reflexión sobre el paso del tiempo y sus consecuencias en el espacio?
2. ¿Cómo difiere una cámara inmóvil de la cámara subjetiva, es sólo el movimiento lo que caracteriza a esta última?
3. ¿Se puede caracterizar como romántica la contemplación que caracteriza a la obra?

III. Tokyo - Ebysu - Nishikawa
1. ¿Es una reflexión sobre el contenido histórico de los espacios que transitamos?
2. ¿Se puede interpretar como una crítica al desapego urbano industrial?
3. ¿El fraccionamiento de la continuidad espacio-temporal es característica del cine estructural?

IV. Wavelength - Michael Snow
1. ¿Contiene una reflexión sobre el deseo reprimido de libertad?
2. ¿Cómo pudiese interpretarse el uso sonoro y musical de esta obra?
3. ¿Cuál es el efecto que persigue el cine estructural con el uso del flicker?

V. Schwechater - Peter Kubelka
1. ¿El uso del negativo es para enfatizar el contraste entre el cine estructural y el romanticismo?
2. ¿Por qué repetir las mismas imágenes, es una alusión a la memoria?
3. ¿Hay una crítica a los comportamientos de clase?

VI.
1. ¿La operación conjunta de la imagen y el sonido pudiese considerarse perturbadora?
2. ¿Es una ponderación sobre los rituales festivos?
3. ¿Por qué abordar el baile desde el cine estructural?

VII. Come Out - Narcisa Hirsch
1. ¿Se puede interpretar como una exposición sobre las naturalezas contrapuestas de la imagen y el sonido?
2. ¿Qué aporta al cine estructural esta obra?
3. ¿Por qué hacer esta obra filmando un tocadiscos y no otro objeto?

I. Industria Cultural - Adorno Horkheimer
1. “El espectador no debe trabajar con su propia cabeza: toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada.” (p.10), en este sentido, ¿crees que la industria cultural forma parte de un sistema opresor? ¿Cuáles otras herramientas crees que utiliza ese mismo sistema para alcanzar sus objetivos?
2. “Las masas tienen lo que quieren y reclaman obstinadamente la ideología mediante la cual se las esclaviza.” (p. 8), ¿crees que hay alguna forma de escapar de esta dinámica? ¿Cuáles serían los métodos para hacerlo?
3. “El arte como dominio separado ha sido posible, desde el comienzo, sólo en la medida en que era burgués” (p.21), ¿afirmarías que no existe arte que no sea burgués? ¿Por qué?

II. ¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?
R: este texto amalgama varias de las reflexiones que hemos conversado a lo largo de la cursada, con respecto al arte como herramienta utilizada para subyugar a las masas, como un producto de consumo que tiene un velo de prestigio dado por su vinculación a la burguesía.

III. ¿Cómo se articula con el texto anterior (La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica)?
R: ambos textos ahondan en cómo el arte, en particular el cine de entretenimiento, ha sido utilizado como una herramienta de las élites en posiciones de poder para dominar a las masas. Si bien creo que el texto de Benjamin ahonda más en el aspecto ideológico, este lo hace más por el lado de lo económico en el sentido de la producción y el consumo.

Luz Temporal - Marbella Tescari
https://vimeo.com/453807378

I. TP2 Tecnicas Audiovisuales - Maximo Gurban
1. ¿Se puede interpretar como una reflexión sobre los efectos del exceso de ocio?
2. ¿Cuál pudiera ser el significado del cronometro que nunca arranca del todo?
3. ¿Cómo se pudiese leer el cambio de color a blanco y negro?

II. raro sendero - Agustín P.R.
1. ¿Se puede interpretar como una reflexión sobre el contraste entre los espacios cerrados y los abiertos?
2. ¿Pudiese haber una búsqueda de asumir un punto de vista no humano?
3. ¿Propone una meditación sobre el carácter infinito del tiempo?

III. Largo a paso - Viena Ruiz
1. ¿Se puede interpretar como una reflexión sobre la memoria?
2. ¿Pudiese adjudicar algún significado al contraste entre los espacios abiertos y cerrados en la obra?
3. ¿Los niños y los perros representan el anhelo de regresar a ese momento efímero de la inocencia?

I. Lo Trans - Andres De Negri
1. El autor afirma que la producción cinematográfica por fuera de las estructuras industriales está “concebido por aquellos que rechazan el lugar asignado para ellos en la lógica del mercado, individuos o grupos que han tomado la decisión de hacerse de los medios de producción para convertirse en creadores y trascender su lugar de meros consumidores.” (p.2). Considerando que las estructuras industriales conforman parte de un marco ideológico civilizacional, ¿es realmente factible la trascendencia del lugar de consumidor al de creador?
2. En el texto se señala que “el objetivo del cine clandestino es, en cierto modo, el mismo que sus promotores señalan en el cine hegemónico: llegar a las masas para ejercer su influencia en el campo social.” (p.3) ¿no es una contradicción querer asumir la misma posición hegemónica que quiere subvertir?
3. El autor explica que la diferencia entre el cine clandestino y el underground, es que el primero “tiene como objetivo la modificación del modelo social imperante y la instalación de otro; sería medio para, y sostén de, un proceso revolucionario.” Y el segundo “apunta, antes que a denunciar e intentar modificar lo que sería el modelo de opresión en que se basa la sociedad, a poner en evidencia y desarticular sus represiones.” (p.4) En este sentido, ¿es realmente posible evidenciar y desarticular el modelo de opresión sin modificarlo?. ¿Cómo podemos aproximarnos a una definición de cada uno de estos cines si se solapan entre sí?

II. Cine Underground - Parker Tyler
1. El autor se refiere en varias oportunidades a un “cine serio” pero nunca llega a definirlo como tal en este texto. ¿Crees que exista un cine serio? ¿Cuáles son sus características?
2. ¿Qué diferencia el cine undergroud del fetish footage?
3. ¿Cómo crees que se relaciona el undergroud con el cine de entretenimiento en el marco de la industria cultural como la propone Horkheimer?

III. Flaming creatures - Jack Smith
1. ¿Pudiéramos afirmar que hay una alusión directa a la estilización de la industria de entretenimiento?
2. ¿Está presente un cuestionamiento a la idea del género?
3. ¿Qué significado podemos recuperar del fragmento que parece ser una escena de violación?

IV. Umbrales - Marie Louise Alemann
1. ¿La casa puede verse como un símbolo de oasis para estas personas?
2. ¿En el contexto actual puede interpretarse como un mensaje de love is love?
3. ¿Cuáles son las posibles lecturas para la interacción entre el hombre blanco y el africano?

V. Safo - Goyo Anchou
1. ¿Podemos ver la obra como una sátira del cine de entretenimiento?
2. ¿Cuál pudiese ser el propósito de que el sonido a veces este fuera de sincro?
3. ¿Pudiéramos adjudicarle el propósito de servir de testimonio y defensa de los marginados de la sociedad?

VI. La hora de los hornos - Octavio Getino y Fernando “Pino” Solanas
1. ¿Cuáles son las claras diferencias entre esta obra y un documental histórico sobre el neocolonialismo estadounidense en America Latina?
2. Mas allá de una denuncia, ¿pudiésemos sacar de la obra algún tipo de estrategia para romper con la dependencia de los poderes neocoloniales?
3. ¿Qué élite no está disfrazada de algún atributo que no le pertenece?

VII. The Salvador Cresta ́s Home-Videos Vol. 19: Calidad de Vida - Salvador Cresta
1. ¿Cómo se diferencia esta obra de la cultura memística en internet?
2. ¿La canción de Danny DeVito alude al culto que existe a la industria del entretenimiento?
3. ¿La obra se puede interpretar como una serie de reflexiones sobre los efectos de la cultura popular y la marginalidad?

Video primera etapa - Laura Baigorri
1. Uno de los pilares de Fluxus es "Mientras lo haces, se trata de arte; cuando lo acabas, es no-arte; cuando lo expones, es anti-arte" (p.11) ¿Cuál es el punto de participar en algo que se critica?
2. ¿Cuáles son las diferencias entre trans-guardia y van-guardia?
3.El autor afirma que "Para McLuhan el aspecto primordial de la comunicación era el establecimiento de la comunicación misma, y por lo tanto el mensaje carecía de valor intrínseco en la medida en que era manipulado y transformado por el medio... El Arte como contra-medio o antídoto de los media se transforma más que nunca en un medio para formar la percepción y el gusto." (p.46), ¿Qué quiere decir esto? ¿Cómo puede ser el medio más importante que el mensaje?

II. Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas - Jonas Mekas
1. Considero que la memoria es uno de los temas más difíciles de abordar pero que también entrega una libertad inmensa para hacerlo, ¿cuáles son los métodos que usa la obra para representar la memoria?
2. ¿Cuál es la naturaleza de la relación entre las imágenes y la voz del narrador?
3. ¿Es la manipulación del espectador necesaria para articular la obra?

III. Semiotics of the Kitchen - Martha Rosler
1. ¿Hay un elemento subversivo al colocar a una mujer en "el lugar que pertence" (la cocina) pero modificando por completo su rol allí?
2. Al ejemplificar cómo se usa cada cosa, ¿está apelando al imaginario colectivo del espectador y por tanto, incorporándolo a la creación de la obra?
3. ¿Cómo se pudiera interpretar el contraste entre la violencia de sus movimientos y el gesto final?

IV. Marca registrada - Leticia Parente
1. ¿Se puede interpretar como una reflexión sobre el cuerpo humano como objeto material comercial?
2. ¿Por qué cocer el pie en lugar de otra parte del cuerpo como la mano?
3. ¿Cuáles son los límites (si es que los hay) para usar el cuerpo como recurso de expresión artística?

IV. She has a Beard - Rita Moreira y Norma Bahia
1. ¿Cuál es el origen de los roles de género?
2. ¿Cuáles pudiesen ser algunas acciones concretas que los individuos pudiesen realizar para abolirlos?
3. Si el género es una construcción social, ¿puede transformarse?

V. 1978-2003 - Carlos Trilnick
1. ¿El efecto de la obra hubiese sido el mismo si el mensaje del final estuviese al comienzo?
2. ¿Se pudiese interpretar como un acto de protesta y denuncia?
3. ¿Qué significado simbólico se pudiese atribuir a la portería?

I. Art must be beautiful, artist must be beautiful - Marina Abramovic
1. Más allá de esta obra en particular, ¿cuál es la naturaleza de la relación entre el artista y su obra?
2. Me parece que hay una crítica a la presión que la sociedad coloca sobre la artista para alcanzar un estándar de belleza que se transpola a la artista como tal, especialmente si es mujer, ¿cómo opera esto en el caso de los artistas hombres?
3. ¿Cuáles otras reflexiones pudiésemos tomar de las obras que parten del cuerpo como lugar de creación artística?

II. Am I ? - Florencia Aliberti
1. ¿Cómo crees que ha alterado la percepción propia personal el uso de las redes sociales en oposición a la que existía antes de ellas?
2. ¿Qué tanto del artista puede haber en una obra que se hace con material recolectado de otros?
3. ¿Consideras que pedir la opinión de los demás en cuanto a la belleza (o falta de) propia es un acto de narcisismo o parte del instinto gregario de la humanidad, de la necesidad de ser aceptado por los otros?

III. Three Transitions - Peter Campus
1. ¿Las posibilidades de la imagen electrónica pasan por la transformación de la percepción humana?
2. ¿Cómo se diferencia la imagen electrónica de la imagen fotoquímica?
3. Lo interpreto como una representación de la introspección pero exteriorizada y corporalizada ¿Cuáles otras interpretaciones se pudieran tomar de esta obra?

IV. Geografía Nómada - Fernando Domínguez
1. ¿Cuáles son las otras posibles formas de actualizar el registro en presente?
2. ¿Cómo puede el arte manipular el espacio y el tiempo para representar un tercer elemento (sea cual sea)?
3. ¿Dónde se ubica la capacidad transformadora del sonido en cuanto a la imagen?

V. Theme Song - Vito Acconci
1. ¿Cuál es la naturaleza de la relación entre el artista y el espectador?
2. ¿El arte es otra forma del ser humano de buscar la aprobación de quienes lo rodean? ¿Cómo qué otra cosa se pudiese concebir al arte?
3. ¿Cuáles otros métodos de confrontación, seducción y manipulación del espectador tiene el artista aparte de la palabra?

VI. Videoarte la estética del narcisismo - Rosalind Krauss
1. ¿Qué quiere decir la autora con que “La reflexión, cuando se trata del caso de una acción al modo de un espejo, es un movimiento hacia la simetría externa, mientras que la reflexividad es una estrategia con el fin de lograr una asimetría radical desde el interior.” (P.6)?
2. ¿Cuál relación pudieses encontrar entre los happenings que describió Tyler en su texto y el performance en video?
3. ¿Cuál crees que es la naturaleza misma de la creación artística? ¿Pudiese vincularse al narcisismo más allá de la forma de representación?

VII. ¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! La estética de la inmediatez - Douglas Davis 
1. El autor afirma que “El tiempo de la televisión corrompe la vida, la política y el arte al acelerarlo, brutalizando temas y mentes y, paradójicamente, castrando nuestro sentido del paso del tiempo.(p. 9)”. ¿Cómo se diferencia el tiempo de la televisión del tiempo del cine de entretenimiento?
2. ¿Cuáles son las diferencias entre trabajar en video directo y el performance teatral por ejemplo?
3. ¿Cuál crees que sea el origen de la obsesión humana de controlar el tiempo?

I. Metraje Encontrado - Antonio Weinrichter
1. ¿Qué valoración crees que merece la originalidad en la creación de cualquier obra de arte?
2. ¿Por qué crees que el found footage no cayó en el ensimismamiento del cine estructural? ¿Qué es lo que los diferencia en este sentido?
3. ¿Cuáles son las características del found footage que le permite ser vanguardista y posmoderno a la vez?

II. Home Stories - Matthias Muller
1. ¿Afirmarías que el found footage comparte lo humorístico y satírico con el underground? ¿Cuáles otros elementos crees que comparten?
2. ¿Qué consideras que es una herramienta más potente para la crítica del cine de entretenimiento: la sátira (como la que está presente en esta obra o la de Salvador Cresta) o el análisis textual (como el de Horkheimer o Benjamin)? ¿Cómo difiere uno de otro?
3. Aparte del cliché y los estereotipos, ¿cuál otro elemento del cine hollywoodense pudiese estar criticando la obra? ¿A través de qué recurso lo hace?

III. Piece Touchee - Martin Arnold
1. ¿Cuáles crees que son los requisitos (si se quiere decir así) para considerar que una obra se ha apropiado de un material ajeno y que lo ha vuelto verdaderamente suyo?
2. ¿Cuál dirías que es la diferencia del efecto generado entre este material y el de Muller?
3. ¿Qué dirías que es lo que hace que una obra realmente le pertenezca a su autor?

I. Postproducción - Nicolás Bourriaud
1. ¿El comunismo formal que propone el autor pasa por la desmitificación de la figura del artista y/o autor?
2. ¿Cómo crees que esta apropiación del material circulante se relaciona con la democratización de la información?
3. ¿Qué sucede entonces con la generación de contenido nuevo?

II. Light.is.calling - Bill Morrison
1. ¿Consideras que la apropiación de los signos a la que se refiere Bourriaud en su texto es únicamente de aquellos visuales? ¿Cómo lo percibes en esta obra?
2. ¿Cómo describirías la relación entre lo narrativo y el found footage?
3. ¿De qué manera crees que se relaciona el cine de entretenimiento y la industria cultural con el found footage?

III. Report - Bruce Conner
1. ¿Identificas métodos utilizados en otros tipos de cine experimental en esta obra? ¿Cuáles?
2. ¿Cuáles crees que son las capacidades de reinterpretación de la realidad del found footage? ¿Cómo se plasma esto en esta obra?
3. ¿Cómo crees que se vinculan los registros de hechos reales y de la ficción en esta obra? ¿Qué se genera de esa relación?

IV. Breathe - Leonardo Zito
1. ¿Qué técnicas se utilizaron para hacer esta obra?
2. ¿Cuáles elementos puedes percibir en la obra que pudiesen interpretarse como la articulación de un discurso?
3. ¿Te parece que el found footage utiliza también los conocimientos y expectativas establecidas por la industria cultural? ¿Cuáles señalarías en esta obra?

V. Vacancy - Matthias Muller
1. ¿Cuáles elementos percibes en esta obra que te pudiesen hacer deducir que tiene un carácter narrativo (así sea laxo)?
2. Si tuvieses que determinar que la obra tiene un discurso, ¿cuál dirías que es?
3. ¿Qué rol crees que juega el sonido y la música en esta obra en particular? ¿Cómo cambia el sentido de la obra?

PRESENTACION I - TP FINAL

Link de acceso: https://drive.google.com/file/d/1bqqOsn6riyX8M6N3eNnG43mM5kdrQ4fj/view?usp=sharing

I. Autorretatos - Raymond Bellour
“El autorretrato se sitúa así del lado de lo analógico, lo metafórico y de lo poético más que de lo narrativo: “intenta constituir su coherencia gracias a un sistema de recordatorios, de repeticiones, de superposiciones y de correspondencias entre elementos homólogos y sustituibles, de tal modo que su principal apariencia es la de lo discontinuo, de la yuxtaposición anacrónica, del montaje”.” (p. 294).

Escogí esta cita porque me parece que aglutina la esencia del autorretrato y lo configura en oposición a lo narrativo que está asociado a lo autobiográfico, a través de la descripción breve de algunos recursos que utiliza para constituirse como tal.

II. The Reflecting Pool - Bill Viola
1. ¿Qué metáforas pudieses extraer de los elementos que componen la obra?
2. ¿Cómo vincularías el autorretrato y esta obra al texto “Videoarte la estética del narcisismo” de Rosalind Krauss?

III. Jollies - Sadie Benning
1. ¿Qué elementos crees que unen y diferencian esta obra y Theme Song de Vito Acconci?
2. ¿Cómo crees que se pudiese relacionar esta obra con She has a Beard de Rita Moreira y Norma Bahia? ¿Dirías que hay un tema o discurso subyacente que las une? ¿Por qué?

IV. La remota posibilidad del amor - Gustavo Galuppo
1. ¿Cuáles son los posibles lazos que unen esta obra y Cat´s Cradle de Stan Brakhage?
2. ¿Qué elementos puedes señalar en la obra que la distancien y aproximen a lo autobiográfico?

V. Esplín o errar o sin embargo - Hernan Khourian
1. ¿Pudieses argumentar que el autorretrato pasa por la búsqueda de una identidad? ¿Por qué? ¿Cómo lo ves (o no) en esta obra?
2. ¿Cuál es la naturaleza de la relación entre la imagen propia y la identificación con ella? ¿Cómo crees que eso se transpola a nuestra relación con los objetos que nos rodean?

VI. En memoria de los pájaros - Gabriela Golder
1. ¿Cómo relacionas esta obra a la apropiación de material que hemos estudiado en el Found Footage?
2. ¿Cómo pudieses relacionar esta obra a La hora de los hornos de Octavio Getino y Fernando “Pino” Solanas? ¿Qué elementos las une o qué las distancia?

I. Hotel Hospital II - Mariana Lombard
1. Si tuvieras que relacionar esta obra con otra del material visto en la materia, ¿con cuál lo harías y por qué?
2. ¿Cuál crees que es el papel que juega la oralidad y lo auditivo en esta obra en yuxtaposición a la imagen fija que presenta?

II. El Árbol de Alejandría (Parte 01) - Gustavo Galuppo
1. ¿Cuáles elementos identificas en la obra que el autor utilizó para construirla (individual y luego con el espectador)?
2. ¿Qué efecto te parece que genera lo musical en esta obra?

III. apuntes para La Piba de Oro I - Toia Bonino
1. ¿Cómo percibes que la autora utiliza el formato vertical en oposición al horizontal para generar sentido?
2. De los cines que hemos visto hasta ahora (underground, experimental, estructural, etc.), ¿a cuáles crees que se aproxima esta obra? ¿cuáles son los elementos que tienen en común?

I. Delitos Flagrantes - Gustavo Galuppo
1. Galuppo dice que a través de las prácticas que menciona, el fragmento citado por él “debería adquirir (para el espectador) una presencia doble, un desdoblamiento semántico de la imagen; estar allí y ya no estar…” (p. 3). ¿En qué otras obras pudieses decir que se produce este desdoblamiento semántico al que se refiere el autor?
2. Considerando la perspectiva de Galuppo cuando dice que “De cumplir un rol poético en las articulaciones narrativas, los archivos pasan (sin perder absolutamente ese gesto inicial) a mirar también sobre sí mismos y a focalizarse en sus transformaciones y sus posibles funciones…” (p. 4). ¿Cómo relacionarías esto con el texto de Raymond Bellour?
3. ¿A qué se refiere el autor cuando dice “La utopía de hallar un gesto intrascendente que en la imagen constituya una victoria sobre la banalización de la imagen-mercancía.” (p.8)?

II. 11 de Septiembre - Claudia Aravena
1. ¿Cómo crees que se relaciona lo íntimo y lo público en esta obra? ¿Qué procedimientos usa para vincularlos?
2. ¿Te parece que la obra problematiza algún tema? ¿Cuál, por qué y qué métodos utiliza para hacerlo?
3. ¿Qué efecto crees que genera en el espectador la configuración de la imagen y el montaje de la obra? ¿Por qué?

III. El Ejercicio de la Violencia - Gustavo Galuppo
1. ¿Cuáles elementos del lenguaje cinematográfico te parece que son prominentes en esta obra?
2. ¿Cómo crees que dichos elementos se articulan para formar un todo (que es la obra)?
3. ¿Qué procedimientos identificas en esta obra que la pueden vincular al cine de entretenimiento y las obras narrativas?

IV. El otro lado de la hoguera - Gustavo Galuppo
1. Si pudieras comparar esta obra (o algún fragmento de ella) con alguna vanguardia histórica, ¿con cuál sería y por qué?
2. ¿Cómo relacionarías esta obra con el texto Delitos Flagrantes de Galuppo?
3. ¿Cómo se utiliza el montaje en esta obra para articular el sentido (si es que hay alguno)?

V. Teoría de la Deriva - Gustavo Galuppo
1. ¿Cómo describirías el uso de la luminosidad y del contraste en esta obra? ¿Cómo la conforma?
2. ¿Cuál es la naturaleza de la relación entre los aspectos lingüísticos de la obra y las imágenes y sonidos en la misma? ¿Cómo se configuran entre sí?
3. ¿Qué dirías que aporta el sonido a esta obra? ¿Cómo modifica a la imagen y viceversa?

VI. Elvira en el Río Loro - José Villafañe
1. ¿Cómo crees que lo implícito construye la obra?
2. ¿Cómo participa el espectador en la percepción de la obra?
3. ¿Cómo se relacionan los procedimientos en la obra para articularla?

I. La utopía video - Raymond Bellour
“Una de las grandes fuerzas de la televisión es también la de ser capaz de relativizar (más o menos rápidamente) tal o cual figura, reciclarla y apropiarse de ella nuevamente. Pero dicho proceso, permanente, es también de hecho, limitado: como al diario, a la televisión le cuesta admitir lo que se vuelve contra ella, afirmando realmente la exigencia de otro tiempo.” (P. 10).
Escogí esta cita porque me parece que plantea el tema de la apropiación de material, y consecuentemente su resignificación, en el ámbito de la televisión, cuestión que me parece sumamente interesante. Así mismo me genera la duda de a qué otro tiempo se está refiriendo el autor al final del fragmento escogido.

II. Good Morning Mr. Orwell - Nam June Paik
1. ¿Cómo describirías la relación entre la industria cultural y obras como esta?

III. The Live! Show promo - Jaime Davidovich
1. Considerando que la obra es de 1982, ¿cómo crees que ha cambiado la relación del consumidor de televisión y la televisión desde entonces?

IV. Cable Soho Presents - Jame Davidovich
1. ¿Cuáles elementos del lenguaje utiliza el texto para articular un discurso? ¿Y cuál sería ese discurso?

V. Present Tense - Douglas Davis y Nam June Paik
1. ¿Cuál es el mensaje que te transmite la obra (si es que te transmite alguno)? ¿Cuáles son los elementos que utiliza para hacerlo (o no)?

VI. Write with me on your tv screen - Douglas Davis
1. ¿Cómo crees que fue realizada esta obra?

VII. Reverse Television - Bill Viola
1. ¿Qué pasa con la conciencia de sí mismo al poner al sujeto frente a la cámara? ¿Cómo crees que esto transforma o configura la obra?

I. Optical Vacumm - Dariusz Kowalski
1. ¿Cómo crees que se relaciona lo lingüístico con lo audiovisual en la obra?
2. ¿Qué discurso pudieses identificar en la obra? ¿Por qué?
3. ¿Dónde crees que esta el límite entre lo íntimo y lo público en las grabaciones del estilo de las que se utilizan en esta obra?

II. Family Album - Alan Berliner
1. ¿Con qué elementos del colectivo imaginario trabaja la obra para articularse?
2. ¿Cómo caracterizarías el uso del sonido en la obra? ¿Cómo crees que resignifica la percepción de las imágenes?
3. ¿Qué tan válida crees que es la apropiación de material para articular el sentido a través de lo lingüístico?

III. ABC etc. - Sergio Subero
1. ¿Cómo crees que altera, en cuanto a su sentido, la imagen original el tratamiento que tiene en la obra?
2. ¿Cómo crees que esta obra conversa con lo narrativo (si es que lo hace)?
3. ¿Qué nuevos significados se integran a la obra y a través de qué recursos se logra?

IV. Dreamwork - Peter Tscherkassky
1. ¿Cómo dirías que esta obra dialoga con la idea del género en el marco de la industria cultural?
2. ¿Con qué tipo de cine que hayamos visto en la materia lo compararías? ¿Por qué?
3. ¿Cuáles son los orígenes del material utilizado en la obra?

I. Heaven and earth - Bill Viola
1. Si pudieras resumir esta obra a través de una metáfora o frase, ¿cuál sería y por qué?
2. ¿Cuál crees que pudiesen ser las diferencias entre ver esta obra en casa y verla en persona?

II. Laboratorio de invención social - Gabriela Golder
1. ¿Cómo crees que el formato de la obra en dos canales la constituye como tal?
2. ¿Cuáles crees que son los principales temas que esta obra aborda? ¿En qué momento de la obra los identificas?

III. Alter Banhof Video Walk - Janet Cardiff y George Bures Miller
1. ¿Cómo crees que la percepción del usuario de esta obra se ve alterada por la misma?
2. ¿Qué tanto se puede analizar esta obra si no se experimenta la misma?

IV. Time delay room - Dan Graham
1. ¿Crees que la obra tiene varios niveles de lectura? ¿Por qué?
2. ¿Consideras que debe haber algún tipo de consideración ética en este estilo de obras? ¿Por qué?

V. Helix/Spiral - Dan Graham
1. ¿Cómo crees que la simultaneidad afecta la percepción del espectador de esta obra?
2. ¿Puedes pensar en alguna manera de ver ambas partes de la obra a la vez? ¿Cómo crees que esto afectaría la obra como tal?

VI. TV Buddha - Nam June Paik
1. ¿Cómo crees que esta obra dialoga entre lo milenario y lo actual? (si es que lo hace), ¿por qué?
2. ¿Te parece que se puede leer algún nivel de ironía en la obra? ¿Por qué?

VII. Jim Campbell - Exploded View
1. ¿Consideras que se pudiese extraer algún mensaje metafórico de la obra?
2. ¿Cuáles crees que son los beneficios y los problemas que genera el uso de la tecnología para la creación de obras artísticas?

VIII. Peter Frank - Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo
1. En oposición al fílmico, ¿cuál crees que es la capacidad que tiene el video para involucrar a le espectador de manera activa en la obra?
2. En consideración de los medios de producción requeridos para que uno, ¿cuál crees que es el método de creación audiovisual más democrático y por qué?

I. Around and about - Gary Hil
1. ¿Cuál te parece que es el efecto que genera la diferencia entre la voz en off al principio y al final?
2. En relación con otros trabajos similares que hemos visto en la cursada, ¿cuál crees que es la diferencia que hace el montaje rítmico de las imágenes en esta obra?
3. ¿Cómo te parece que se usa la fragmentación de las imágenes en esta obra?

II. Film ist material -Gustav Deutsch
1. ¿Pudieses adjudicarle algún sentido al cambio en el ritmo de montaje en la obra?
2. ¿Qué piensas de la última parte y como deconstruye la idea de la imagen y el movimiento?
3. ¿Cuál crees que es el propósito (si es que lo tiene) trabajar con material destruido?

III. Juste le temps - Robert Cahen
1. ¿Qué técnicas se usaron para realizar esta obra?
2. ¿Cómo crees que se distingue lo sonoro de lo musical en términos de configurar la percepción de las imágenes en la obra?
3. ¿Pudieses articular algún tipo de discurso en la obra? Especialmente con respecto a la oposición entre el dentro y el afuera en términos de los espacios.

IV. Diario de Pamplona - Gonzalo Egurza
1. ¿Cuál crees que es el vínculo entre la barbarie y la cultura?
2. ¿Qué observación o reflexión puedes extraer de lo narrado en oposición a lo escrito en la obra?
3. ¿Detectas algún tipo de ironía? ¿Por qué?

I. Filtraciones - Alejandro Sáenz
1. ¿Cómo crees que los espacios que se habitan configuran la formación del individuo?
2. ¿Te parece que la distorsión visual y sonora de los espacios permite una nueva percepción de los mismos? ¿Por qué? ¿Qué aporta esta nueva percepción?
3. ¿A qué crees que hace referencia la voz en off cuando dice “el agujero te absorbe”?

II. Roles - Graciela Taquini
1. ¿Cuál crees que es el efecto que genera la música sobre los diálogos?
2. ¿Cómo te parece que se deforma la auto-percepción a partir de la percepción de une de los demás?
3. ¿Qué consideras que es más válido: la percepción que uno tiene de sí o la de los demás sobre une? ¿Por qué?

III. I…dreaming - Brakhage
1. ¿Crees que el ser individual pueda ser representado por otres?
2. ¿Cómo te parece que la música, y su desarticulación, configuran la obra?
3. ¿Consideras que aporta algo la ininteligibilidad de lo lingüístico en la obra? ¿Por qué?

IV. Los puntos internos - Sergio Subero
1. ¿Qué piensas de la circulación de la imagen de humanos que no pueden dar su consentimiento?
2. ¿Cómo crees que se altera la percepción de una imagen que está siendo atravesada por otra en todo momento?
3. ¿Consideras que a esta obra le falta construcción sonora? ¿Por qué?

V. Vertical Roll - Joan Jonas
1. ¿Te parece que la relación entre el título y el contenido de la obra importa en cine experimental?
2. ¿Cuál crees que es el efecto que se genera de la relación entre el sonido y las imágenes en esta obra?
3. ¿Qué técnica se usó para hacer esta obra?